DE INDRE RUM

DET INDRE RUM samler mine mest personlige værker — malerier og eksperimenter skabt ud fra følelser, minder og indre billeder.

Her arbejder jeg med temaer som frygt, selvbillede, sårbarhed og forvandling. Nogle værker udspringer af konkrete oplevelser, andre af drømme, tanker eller stemninger, der har sat sig fast.

Serien bevæger sig mellem det figurative og det konceptuelle, mellem det sanselige og det mentale.

Selvaccept

En undersøgelse af kroppen, identitet og selvaccept, hvor traumer og smerte tør mødes uden frygt eller skam. Værkerne afspejler en proces med at forstå, tilgive og finde balance — men også med plads til humor og absurditet.

Blyanttest

Blyanttest opstod som en personlig proces mod at acceptere min krop, som den er. Serien tager udgangspunkt i den absurde “blyanttest”, hvor brysters værdi reduceres til, om de kan holde en blyant.

Gennem neonfarver, humor og forskellige kropsformer bearbejder værkerne idealer, skam og selvbillede. Serien er både et opgør med de krav, der formes omkring kvindekroppen, og et forsøg på at skabe plads til selvaccept.

Skulpturerne er udført i keramiplast på genbrugte gulvbrædder og malet med håndblandede neonfarver.

* Serien sælges kun samlet

DIGITAL KUNST

Min digitale kunst undersøger psykologiske og følelsesmæssige temaer som frygt, mareridt, selvbillede og længsel. Det digitale medie giver mig mulighed for at arbejde med bevægelse, lyd og lag på en måde, som adskiller sig fra mine fysiske værker.

Nogle værker udspringer direkte af personlige oplevelser, mens andre bevæger sig mellem drøm, erindring og indre billeder. Flere af værkerne eksisterer både som digitale værker og som fysiske giclée-udgaver.

Soulscapes

Soulscapes er en digital serie, der bearbejder frygt, mareridt og forvrængede selvbilleder i forbindelse med min CPTSD.

Snake Nightmare er en loop-video med lyd, baseret på tilbagevendende mareridt. Med Mirror Dissonance bearbejder jeg oplevelsen af et forvrænget selvbillede før behandling og diagnose.

Konceptuel

KRIG 2004

Krig (2004) udspringer af både USA’s krig mod terror og min egen indre kamp efter et destruktivt forhold og et efterfølgende overgreb fra en, jeg havde tillid til og beundrede. Serien stiller spørgsmål ved fred og tillid, når både verden og vores indre er truet.

Værkerne er grafiske og symbolske, med pigtråde og skudte lærreder, der symboliserer fysisk og psykisk fangenskab. Krig markerer hullerne med røg og krudtslam; Uden Navn, bestående af ni små malerier med gummi, metal og ståltråd, er desværre bortkommet.

Mennesker

Mennesker samler et udvalg af værker om relationer, nærvær, afstand og sårbarhed.

I Par ved Vinduet undersøger jeg forholdet mellem lys, fravær og nærhed. Lyset fra vinduet falder ud på gulvet omkring parret, mens væggen bag dem forbliver tom. Jeg ønskede at skabe en følelse af stilhed og noget usagt mellem de to personer.

Together viser to hænder i en stille gestus om forbindelse og samhørighed. Værket blev senere bortauktioneret til støtte for ofrene efter tsunamien i 2004.

Woman handler om modstand og styrke. Hendes blik møder beskueren direkte, mens lyset og den mørke farveholdning understreger følelsen af både sårbarhed og trods.

Før Insigt

Disse værker blev til i en tid, hvor mørket endnu var ubearbejdet – før jeg begyndte at bearbejde min CPTSD (Complex Post-Traumatic Stress Disorder). Jeg længtes efter lys og lethed, men forstod ikke min egen smerte. Malerierne bærer præg af afstand og grafiske udtryk – et forsøg på at skabe orden i det ubegribelige.

For at følge denne rejse skal malerierne opleves fra bunden af siden og op, så historien folder sig ud i den rækkefølge, de blev skabt.

Sommerlængsel 2013

Sommerlængsel blev skabt til min første udstilling efter flere års pause. Mit liv havde ændret sig – jeg havde mødt manden i mit liv og fået en datter – men sjælen gjorde stadig ondt, ubevidst præget af kompleks PTSD. Serien udtrykker en længsel efter sommer, glæde og lethed, som var til stede, men uopnåelig, fordi jeg ikke forstod min egen smerte. Værkerne er grafiske og distancerede, inspireret af den danske sommer – lyset, stranden, svigerforældrenes terrasse og havvindmøllerne i Øresund – og fanger øjeblikke af fred og forbindelse midt i smerten.

Efterår 2004

Efterår udspringer af dyb ensomhed og forladthed, reflekteret i tre malerier, der fanger nuancer af denne tilstand. Boy by the Lake, begyndt i 2004 og færdiggjort i 2013, viser en dreng fysisk og psykologisk isoleret i en verden, han ikke længere føler sig forbundet til. Boy by the Autumn Lake forvandler ensomhed til forladthed med drengen langt væk, omgivet af abstrakte røde træer og sejlbåde. Det tredje maleri, inspireret af Erik Saties musikstykke Gymnopédie, skildrer en grå efterårsstrand med tang og uklare skikkelser, hvor kærlighed og fællesskab trækker sig væk.

11. September, 2003

11. September er baseret på egne fotografier og minder fra dagen og ugen efter. WTC viser en gul New York-taxa – måske den, jeg selv skulle have taget – på en dag, der brat blev afbrudt af katastrofen. I Ashes står vi på Brooklyn Bridge Park Greenway, omgivet af røg og aske, mens stilhed og små transistor-radioer fyldte luften. Give Blood viser Times Square øde, med opfordringer til blodgivning, mens vi stadig håbede på overlevende. Serien fortæller kaos og sorg, hvor personligt traume møder kollektiv historie.

Sommerfugle 2003

Serien Sommerfugle består af syv mindre malerier på firkantede og runde lærreder. Den opstod i en tid med dyb ensomhed, hvor en gul dagsommerfugl, der gentagne aftener dukkede op i stuen, blev et symbol på forvandling – fra puppe til frihed. Jeg eksperimenterede med tekstur og form, blandt andet krakkelering og syrebehandling, som ændrede baggrundens udtryk. Sommerfuglen blev billedet på min rejse fra ensomhed til forandring og vækst.

Spiaggia 2002

Spiaggia – italiensk for “strand” – markerer mit første skridt tilbage til kunsten efter år med tavshed og overgreb. På en rejse til Sardinien fandt jeg inspiration i natur og mennesker, og jeg malede på masonitplader fra renoveringen af min lejlighed, et symbol på nyvundet frihed, med sand fra øen blandet i gessoen som teksturel påmindelse om begyndelsen. Serien på fire værker kredser om spor: fodspor, ensomhed, fællesskab og mågens flygtige skygge som symbol på frigørelse.

Kunstskole-Tid 1987-1990

AFGRUND

Malerierne fra denne periode udspringer af en dyb indre smerte, præget af vold, mobning og ensomhed. Kunsten blev mit fristed, hvor oplevelser, jeg endnu ikke forstod, fik form. De tidlige værker viser afgrunde, golde landskaber og forsvindende træer – billeder på isolation og frygt, men også glimt af længsel, hvor et vindue eller et lys åbner mod noget større. De skildrer ikke kun smerte, men også usikkerheden ved at stå på kanten af et liv, jeg endnu ikke vidste, hvordan jeg skulle leve.

Alle Serier i DET INDRE rum

Alle serier kan ses fuld ud i nedenstående links

Loading…